梅瓶雅韵：历代诗人笔下的瓷中佳人
梅瓶，这一中国陶瓷史上的经典器型，以其小口、短颈、丰肩、瘦底的优雅线条，赢得了”瓷中第一美人”的美誉。历代文人墨客为其倾倒，留下了诸多咏叹之作。这些诗词不仅描绘了梅瓶的形制之美，更寄托了文人的审美情趣与精神追求。
宋代：梅瓶初现与文人雅趣
梅瓶之名虽晚出，但其形制在宋代已臻成熟。北宋文人晁补之在《次韵李秬梅花》中写道：”香遍春风玉一窠，更投梅瓶写清波。”这是现存较早明确提及”梅瓶”的诗词。诗人以梅瓶插梅，展现宋人”瓶花”的雅致生活。南宋杨万里《瓶中梅杏二花》则云：”梅花杏花争妩媚，药窗书案伴清欢。”梅瓶在此成为文人书斋中不可或缺的陈设，与梅杏二花共同构筑起士大夫的精神家园。
元代：青花梅瓶与异域风情
元代青花梅瓶的兴盛，在文人笔下亦有体现。张昱《宫中词》咏道：”青瓷瓶插紫薇花，圣主朝朝罢早衙。”虽未直言梅瓶，但元代宫廷确以青花梅瓶为储酒佳器。萨都剌《雁门集》中”葡萄美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”虽化用唐诗，但元代梅瓶多用于盛装葡萄酒，此诗可作联想解读。
明代：梅瓶鉴藏与文人品评
明代文人更注重梅瓶的鉴赏。高濂《遵生八笺》记载：”梅瓶须矮小者，置于几案为佳。”文震亨《长物志》则强调：”梅瓶，瓶式之最佳者。”虽非严格诗词，却代表了明代文人对梅瓶的审美标准。唐寅《咏梅瓶》诗云：”玉壶春色映冰肌，不是凡间草木姿。”将梅瓶比作玉壶，突出其冰清玉洁的特质。
清代：宫廷审美与文人唱和
清代乾隆皇帝对梅瓶尤为钟爱，其《咏宣窑青花梅瓶》诗曰：”宣窑薄甚永窑厚，天下驰名昊十九。更有小诗清动人，匡庐山下重回首。”此诗不仅品评宣德梅瓶的工艺，更提及制瓷名家昊十九，展现帝王对陶瓷的痴迷。文人赵翼亦在《瓯北诗话》中记载：”近日窑器尤重梅瓶，价踊贵。”足见清代梅瓶的收藏热潮。
近代：传统器物的现代咏叹
近代诗人王国维《题梅瓶》写道：”人间有味是清欢，梅瓶贮雪过冬寒。”以梅瓶为载体，表达对传统生活美学的追慕。鲁迅虽少作咏物诗，但其日记中多次记载购买梅瓶之事，可见文人对这一器物的持续热爱。
从宋元至明清，梅瓶在诗人笔下完成了从实用器到艺术品的升华。这些诗词如同一面面历史的棱镜，折射出不同时代审美趣味的变迁。当我们凝视这些诗句，仿佛能看到那些穿越时空的梅瓶，依旧在宣纸墨香间散发着永恒的魅力。
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