梨园弟子的读音
梨园弟子(pí yuán dì zi)
梨园弟子的含义
“梨园弟子”指的是在古代中国戏曲艺术中,以戏曲为业、从事戏曲表演或创作的人。这个词主要用来形容那些在戏曲艺术方面有深厚造诣和技艺的艺人。
梨园弟子的典故
“梨园弟子”一词源于唐代,当时唐明皇李隆基对戏曲艺术非常感兴趣,并大力支持其发展。他设立了专门的戏曲机构——梨园,并招募了一批优秀的艺人进行训练和表演。这些艺人就被称为“梨园弟子”。他们不仅在宫廷中表演,还经常到民间演出,为戏曲艺术的传播和发展做出了重要贡献。
典故一:唐明皇与梨园
唐明皇李隆基不仅是一位政治家,还是一位戏曲艺术的爱好者。他设立了梨园,并亲自参与指导艺人的训练和表演。梨园的成立,标志着戏曲艺术得到了官方的认可和支持,也使得“梨园弟子”这一称谓得以流传至今。
典故二:梨园传人
随着时间的推移,“梨园弟子”逐渐成为戏曲界的代名词。许多优秀的戏曲艺人被视为“梨园传人”,他们不仅继承了前人的艺术精髓,还在此基础上进行创新和发展,为戏曲艺术的繁荣做出了重要贡献。
梨园弟子的近义词
1. 戏曲艺人
2. 戏班成员
3. 演艺人员
4. 表演艺术家
梨园弟子的反义词
“梨园弟子”没有明确的反义词,因为这个词是描述在戏曲艺术方面有造诣和技艺的艺人。如果非要找反义词,可能是“非专业演员”或“业余艺人”。
梨园弟子的例句
1. 他是一位资深的梨园弟子,擅长多种戏曲表演。
2. 这部剧的演出非常成功,得益于那些优秀的梨园弟子的精湛表演。
3. 在那个年代,许多梨园弟子为了传承和发扬戏曲艺术而付出了巨大的努力。
4. 他从小就跟随父亲学习戏曲表演,如今已成为一名备受赞誉的梨园弟子。
5. 在梨园界,这些老一辈的艺术家被尊称为“梨园宗师”,他们的技艺和经验为新一代的梨园弟子提供了宝贵的借鉴。
6. 这部戏曲的演员都是经过严格选拔的梨园弟子,他们的表演非常精彩。
7. 他的梨园弟子遍布全国,为戏曲艺术的传承和发展做出了重要贡献。
8. 在那个时代,许多梨园弟子都曾到各地巡回演出,为戏曲艺术的传播做出了巨大贡献。
9. 这部剧的导演特意挑选了一批技艺高超的梨园弟子来出演主要角色。
10. 他不仅是一位优秀的梨园弟子,还是一位出色的戏曲创作家。
梨园弟子的错误用法
错误用法一:将“梨园弟子”用于非戏曲艺术的领域。例如:“他是一位音乐界的梨园弟子。”这种用法是不准确的,因为“梨园弟子”特指从事戏曲艺术的艺人。
错误用法二:将“梨园弟子”用于贬低或轻视的语境中。例如:“他只是一个小小的梨园弟子,有什么了不起的。”这种用法是不尊重和不恰当的。
你可能感兴趣
10首关于梨园的经典诗词 感受戏曲风华中的文人情怀
梨园风雅:诗词中的戏曲风华梨园,一个承载着千年戏曲文化的符号,自唐代以来便成为文人墨客笔下吟咏的对象。那些关于梨园的诗词,不仅记录了古代戏曲艺术的繁荣景象,更寄托了文人的情感与思考。让我们穿越时空,在诗词中感受梨园的魅力。唐代:梨园之兴梨园之名,始于唐玄宗时期。《新唐书·礼乐志》记载:"玄宗既知音律,又酷爱法曲,选坐部伎子弟三百,教于梨园。"自此,梨园成为唐代宫廷培养乐工、歌舞艺人的场所。《梨园弟子》 白居易(唐)白头垂泪话梨园,五十年前雨露恩。 莫问华清今日事,满山红叶锁宫门。解析: 此诗借梨园弟子之口,抒发对盛唐繁华的追忆与感慨。"白头垂泪"、"五十年前"等词句,透露出物是人非的沧桑感,
10首关于戏曲的古典诗词赏析 从唐诗到清诗看戏如人生的哲理
戏中人生:古典诗词中的戏曲镜像中国古典诗词中,以"戏"为主题的创作源远流长,诗人们或描写观剧感受,或借戏曲抒怀,或探究人生如戏的哲理。这些作品不仅记录了古代戏曲的发展面貌,更展现了文人对于戏剧与人生关系的深刻思考。唐代:戏曲初兴期的诗意记录王建《宫词》:"罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛。每遍舞时分两向,太平万岁字当中。"(唐代)这首宫词生动描绘了唐代宫廷乐舞场面,"分两向"的队形变化,"万岁字"的造型设计,展现了早期戏曲舞蹈的雏形。王建以细腻笔触记录了戏曲形成期的表演形态。宋代:市井戏曲的繁荣写照苏轼《戏子由》:"宛丘先生长如丘,宛丘学舍小如舟。常时低头诵经史,忽然欠伸屋打头。"(北宋)苏轼此
古诗词中的观剧美学 10首描写看戏场景的经典诗词赏析
这段摘要主要描述了多首关于看戏的古诗词及其解析,展现了作者对戏剧的热爱和对人生的感悟。这些诗词描绘了看戏的情景、人物的情感以及戏剧所传达的哲理。通过戏剧这一载体,诗人表达了对人生百态的感慨和对美好时光的追求。同时,这些诗词也传达了诗人对戏剧的欣赏和对人生价值的思考,启发读者在赏戏中感悟人生之美与哲理。
10首关于梨园戏剧的古诗词 带你领略唐宋元明清的舞台风华
梨园遗韵:古诗词中的戏剧风华中国古典诗词与戏剧艺术,犹如并蒂莲花,同根而生,各表一枝。诗人们以敏锐的观察力和深厚的艺术修养,将观剧体验、演员风采、舞台意境凝练成永恒的诗句,为后世留下了珍贵的戏剧文化记忆。这些诗词不仅是文学作品,更是研究中国古代戏剧史的活化石。唐代:戏剧诗词的萌芽期唐代是中国戏剧的雏形阶段,诗歌中已出现对戏剧表演的描写。白居易《西凉伎》写道:"西凉伎,假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾,金镀眼睛银帖齿。"诗中描绘了当时流行的西域狮子舞表演,演员戴着木质面具,装扮成胡人和狮子,可见唐代已有了角色扮演和化妆的雏形。元稹在《赠刘采春》中则记录了一位著名女演员的风采:"新妆巧样画双蛾,谩里
梨园子弟是什么意思
梨园子弟是一个源自唐朝的成语,用于指代戏曲演员或戏曲界的后起之秀。该词特指在梨园受过专业训练的演员,常用来形容在戏曲艺术方面有才华、技艺高超的人。梨园子弟没有明确的反义词,但可以从对立面的角度理解为非专业或业余演员。在使用梨园子弟这个成语时,需避免误用对象、搭配不当、滥用或误读等错误用法。文章详细解释了梨园子弟的读音、含义、典故、近义词以及错误用法,帮助读者更好地理解和使用这个成语。
铜琶铁板是什么意思
铜琶铁板的读音铜琶铁板,读音为tóng pá tiě bǎn。其中,“铜”和“铁”在这里并不是指真正的铜和铁,而是用来形容乐器或演唱时所呈现出的声音特征。铜琶铁板的含义“铜琶铁板”原意是用来形容戏曲中的唱腔,形容声音响亮、高亢有力,如同用铜制的琵琶和铁制的板子敲击出一般。后来,这个词也常用来形容其他艺术形式中高亢、激昂的声调或风格。每个字的含义“铜”:这里并不是指真实的铜,而是用来形容声音的响亮、高亢。“琶”:在这里指的是琵琶,一种传统的中国乐器。“铁”:用来形容声音的坚实、有力。“板”:在这里指的是古代戏曲中使用的板子,用来控制节奏和速度。铜琶铁板的典故“铜琶铁板”这一成语的典故与戏曲有关。
关于戏子的诗词
关于戏子的诗词(第1篇)关于戏子的诗词文章戏子,旧时对于戏曲演员的统称。在中国传统文化中,戏子作为演艺人员,他们的才情与情感常被诗人所捕捉,融入诗词之中。以下便是几首关于戏子的诗词及其解析。一、作品一《戏伶叹》作者:明代·杨慎梨园子弟唱新词,百转千回情自痴。彩袖轻舞掩明月,朱唇轻启语如丝。云鬓花颜人如玉,生旦净末演风姿。繁华落尽人已去,只留空城月如诗。朝代:明解析:此诗描述了戏子在梨园中的生活,以及他们以歌舞演绎人生百态的情景。诗中以彩袖、朱唇、云鬓花颜等词句描绘了戏子的美貌与才情,同时也透露出对戏子生活的感慨与惋惜。二、作品二《观戏有感》作者:清代·纳兰性德红氍毡下语如珠,舞台幻影幻人初。故
大吆小喝
大吆小喝是一个汉语成语,读音为dà yāo xiǎo hè。该成语意指大声喊叫或呼喊,形容声音响亮、气势强烈。大吆小喝没有明确的典故出处,常用来形容人说话或做事时声音大、态度强硬,有时带有威严或气势。其近义词包括大喊大叫、声势浩大等,反义词为轻声细语、悄声细语等。在适当场合使用大吆小喝可以传达强烈的信息和态度,但需注意避免过度使用或在正式场合滥用,以免显得粗鲁或傲慢。
描写梨园最美的诗词
这篇文章主要描述了梨园文化的美丽和魅力,通过引用多首关于梨园的诗词,展示了梨园艺术的独特之处。摘要如下:本文探索了梨园文化的诗词之美,从多首诗词中寻觅梨园之韵。描述了春日梨园的繁花盛开,强调了梨园的韵律之美和表演魅力。同时,也通过诗词展示了梨园技艺的精湛和梨园文化的博大精深。文章呼吁人们珍视和传承这一文化遗产,让梨园艺术在新的时代继续绽放光彩。
南腔北调是什么意思
南腔北调是一个成语,用来形容说话口音不纯正,带有南北方口音或方言混杂的现象。它源于古代中国的文化交流和人口迁徙,形容不同地域的方言、戏曲等混杂在一起形成的独特文化现象。南腔北调的近义词包括五方杂处、杂七杂八、方言土语等,反义词则包括字正腔圆、普通话标准、纯正无瑕等。在多元文化的城市或交流中,南腔北调的现象随处可见,但也需注意在不适合的场合避免滥用。正确理解和使用南腔北调,能更好地感受不同地域的文化魅力。